Jeux vidéo
Effets visuels et animation 2D-3D
Expériences numériques
Devenir artiste de modélisation
On l'appelle aussi : Modeleuse ou modeleur; Modélisatrice ou modélisateur; Artiste de personnages
L’artiste de modélisation crée les modèles tridimensionnels des objets, personnages et éléments de décor d’une production 3D (séquence d’effets visuels, film d’animation, jeu vidéo ou expérience immersive). Travaillant à partir de références visuelles (dessins, images, concepts 2D ou 3D, plans 2D, scans 3D, etc.), il ou elle construit le maillage nécessaire à la création du squelette d’un objet 3D et le met en volume à l’aide de logiciels spécialisés. L’artiste de modélisation peut se spécialiser dans la modélisation de surfaces dures (hard surfaces) comme des bâtiments, des véhicules et des objets ou d’éléments organiques comme des personnages, des animaux ou des créatures.
Note : lorsqu’un·e artiste se spécialise dans la modélisation d’un seul type d’élément, comme des personnages, des véhicules ou autres, on privilégie des appellations d’emploi comme artiste de personnage (character artist) ou artiste de véhicules (vehicle artist), selon la spécialité pratiquée.
Crédit: SYNTHÈSE Photo: Priss Auvray
Tâches et responsabilités
Dessiner des esquisses des objets, personnages et éléments de décor à modéliser, en tenant compte des lois de la physique et du style artistique de la production.
Construire des maquettes 3D des modèles sous forme de maillage (communément appelés meshes ou wireframes). Ces maquettes permettent ensuite à l’artiste d’armature et squelette (rigging) de créer le système de contrôle des modèles en vue de l’animation.
Sculpter les modèles 3D des éléments à l’aide d’outils comme les pinceaux numériques et la tablette graphique.
Si tu aimes
La géométrie
Les arts visuels (sculpture, peinture, dessin, etc.)
Les sciences, comme l'anatomie et la physique
Observer et analyser le monde qui t'entoure (architecture, paysages, propriétés physiques des humains et des animaux, etc.)
Qualités et compétences
Qualités
Esprit d’équipe. L’artiste de modélisation travaille en étroite collaboration avec l'artiste de concept, l’artiste d’armature et squelette (rigging), l'artiste de textures et l’animatrice ou l’animateur 3D.
Rigueur. Il faut s’assurer que chaque modèle produit est cohérent avec son objet de référence (animal, humain, etc.) et avec le style de la production.
Sens de l’observation.
Souci du détail.
Outils et logiciels courants
Logiciels de création 2D & 3D
3ds Max
Blender
Cinema4D
Houdini
Marvelous Designer
Collaboratrices et collaborateurs
Les possibilités d'évolution
Artiste de modélisation principal·e (Lead Modelling Artist)
Superviseuse ou superviseur des éléments 2D/3D (Asset Supervisor)
Tu pourrais aussi te réorienter vers l'animation et devenir animatrice ou animateur 3D. Une formation supplémentaire pourrait être nécessaire.
Formations disponibles
Certaines des compétences nécessaires pour exercer le métier d'artiste de modélisation peuvent être développées dans le cadre des programmes suivants. Informe-toi sur la spécificité de chacune des écoles pour voir laquelle correspond de plus près à tes intérêts.
Diplôme d'études collégiales (DEC)*
Formations techniques (3 ans)
Techniques d'animation 3D et de synthèse d'images
Cégep de Matane, Cégep du Vieux Montréal, Cégep Limoilou, Collège Bart, Collège Dawson, Collège de Bois-de-Boulogne, Collège O'Sullivan de Québec, Institut Grasset**
Rémunération
Dans la province du Québec, la rémunération horaire pour un ou une artiste numérique - modélisation varie de 20$/h pour les débutants à 48,08$/h pour les professionnel·les d’expérience, avec un salaire médian de 28,60$/h, selon les données du Gouvernement du Canada (2025).
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