Programmation de l’événement : Agir sur nos compétences en IA (2025)

SYNTHÈSE vous invite à deux matinées d’échanges et de discussions sous la thématique Agir sur nos compétences en IA au Palais des congrès de Montréal, dans le cadre d’E-AI 2025 les 26 et 27 février 2025.

Ces deux matinées organisées par SYNTHÈSE, sont une occasion pour les professionnel·les et les étudiant·es du secteur de la création numérique – animation, effets visuels, jeux vidéo et expériences immersives – d’explorer les impacts et les opportunités que l’intelligence artificielle (IA) offre aux industries culturelles, créatives et du divertissement.

Cette programmation réunit des expert·es du milieu qui mettront en lumière des technologies émergentes, des études de cas concrètes, et des réflexions approfondies pour mieux intégrer l’IA dans les pratiques professionnelles ou artistiques.

Vous pouvez vous procurer un billet pour les deux matinées ou encore pour seulement une matinée au choix. SYNTHÈSE est heureuse d’offrir un tarif préférentiel pour les étudiant·es (la carte étudiant·e sera demandée à l’entrée).

Découvrez la programmation des 26 et 27 février 2025

Mercredi 26 février 2025

Marek Blottière

Chargé de projet en R&D, Société des arts technologiques [SAT] - Animateur

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Marek Blottiere est diplômé d’une maîtrise en études culturelles et numériques de l’Institut National de la Recherche Scientifique (INRS). Durant ses études, il est chercheur pour le projet Shaping AI où il s’intéresse à l’écosystème médiatique canadien et la façon dont ce dernier façonne la politique culturelle de l’IA. En 2023, il rejoint l’équipe de l’Innovation de la Société des Arts Technologique (SAT) en tant que chargé de projet et formateur sur les arts et l’IA. Depuis, il s’implique dans différents projets de recherche et développement autour de l’immersion collective, l’interactivité et la spatialisation sonore. Dans le cadre de ses fonctions, il participe à la réalisation de prototypes immersifs et au développement de logiciels libres à destination de la communauté artistique.
Nicolas Bouillot

Co-fondateur, Coopérative Lab148

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Nicolas Bouillot est codeur, artiste et entrepreneur en coopérative. Il est spécialiste en conception d’installations et d’expériences multimédia et en création assistée par intelligence artificielle. Il est docteur en informatique du Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris, et a effectué des recherches postdoctorales à l’Université de McGill. Il s’est joint à la Société des arts technologiques en tant que chercheur/développeur, avant d'y devenir codirecteur de la recherche jusqu'en 2023. Aujourd’hui il est cofondateur de la coopérative Lab148, qui offre des services en accompagnement technologique pour la création numérique.
Luc Lavergne

Directeur de la création, Dangers Inc.

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Luc Lavergne est directeur de la création chez Dangers, une entreprise spécialisée en projections vidéo et en environnements immersifs pour les milieux des arts, des loisirs, du divertissement et du sport professionnel. Il est aussi reconnu pour son travail au Cirque du Soleil, où il avait été d’abord recruté comme expert en projections vidéo sur le spectacle permanent Beatles : LOVE, avant d’être mis en charge des systèmes vidéo et multimédia pour l’ensemble des spectacles en production. Luc Lavergne s’est aussi illustré dans d’autres domaines au préalable, tels que les jeux vidéo, comme directeur technique, entrepreneur, et formateur spécialisé en infographie 3d (Cinégroupe, Neurovolt, Centre NAD), en tant qu’artiste multimédia (VJ Many-2) et comme concepteur de jeux immersifs grandeur nature (Bicolline). Son plus récent projet est Fabula, une entreprise spécialisée en développement de solutions basées sur l’intelligence artificielle dans le domaine du storytelling immersif et de la narration générative.
Éloi Champagne

Chef de la direction technique et des technologies de production, Office national du film du Canada (ONF)

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Éloi Champagne est chef de la direction technique et des technologies de production à l’ONF. Il pilote le développement et l’implantation des stratégies technologiques de l’organisation. Expert en effets visuels à l’échelle internationale, il applique son savoir-faire à l’animation, au cinéma documentaire et aux productions XR. Spécialiste de la résolution créative de problèmes, il anticipe les besoins futurs, soutient les équipes de production, favorise la collaboration interdisciplinaire et optimise les opérations. Engagé dans l’innovation technologique, il entretient des liens étroits avec la communauté cinématographique, renforçant ainsi la position de l’ONF comme leader de l’industrie.

26 février 2025 | 10h00 – 11h15

Cette présentation a pour objectif de comprendre la pollinisation et l’interdisciplinarité dans les médias numériques par des nouvelles formes de normalisation des outils afin de faciliter le travail des artistes numériques. L’idée est d’appréhender ce que l’intelligence artificielle (IA) peut apporter dans cette nouvelle façon de travailler en équipe sur des projets complexes.

Pour créer efficacement des univers 3D étendus, Pixar a inventé cet écosystème open source, désormais devenu un incontournable dans le secteur de la création numérique. La majorité des entreprises de logiciels 3D intègre désormais ces fonctions afin de rendre la collaboration des artistes plus fluide et efficiente.

Les expert·es présenteront les utilisations des principes du USD pour les entreprises du jeux vidéo, des effets visuels, de l’animation et des expériences immersives, ainsi que des cas vécus d’implantation des nouvelles méthodes de travail pour favoriser la reliance entre les différents créateurs d’un produit numérique.

Philippe Voyer

Fondateur de Subséquent - Animateur

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Philippe est le fondateur de Subséquent, une entreprise de développement logiciel qui a pour mission d'aider les créateurs à optimiser leur flux de travail.

En plus de travailler dans les industries créatives depuis plus de 20 ans, il enseigne aussi la programmation et l'infographie à l'Université Laval.

Ses champs d'expertise sont la programmation graphique, l'animation, l'interactivité et l'intelligence artificielle.
Philippe Sawicki

Project Manager, OpenUSD Developer Workflows, NVIDIA

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Philippe Sawicki est un ingénieur et gestionnaire de projet spécialisé dans les workflows pour développeurs OpenUSD. Il contribue actuellement à l'écosystème OpenUSD et à la plateforme Omniverse de NVIDIA. Parmi ses réalisations notables, on retrouve la publication de matériel de formation interactif sur OpenUSD présenté à SIGGRAPH, ainsi que la direction des efforts pour offrir USD sur le Web.

Avant de rejoindre NVIDIA, Philippe a occupé le poste de Technical Lead chez Autodesk, où il a travaillé sur 3ds Max et 3ds Max Interactive. Dans ce rôle, il s'est concentré sur l'architecture d'outils et de pipelines de données pour la création d'expériences AR/VR, ainsi que sur les workflows OpenUSD pour outils de création de contenu.
François Lord

Professeur, École NAD- UQAC

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François est professeur en animation 3D dans le volet cinéma à l’école NAD depuis juin 2021 après y avoir été chargé de cours pendant 20 ans. Il est un expert de la conception de pipelines de production basés sur la technologie OpenUSD et de la colorimétrie pour l’industrie des effets visuels. Ses 25 ans d'expérience dont 20 en production dans l'industrie des effets visuels (cinéma et télévision) lui ont permis de revêtir plusieurs casquettes : Artiste 3D, Directeur technique, Superviseur de plateau, Superviseur CG et VFX. Il a notamment travaillé chez Framestore où il a supervisé la production du Niffler dans le film "Fantastic Beasts and where to find them", première créature conçue par le studio montréalais de l’entreprise. Plus récemment, il a quitté la production pour joindre les rangs du département de pipeline chez Rodeo FX, où il a été pipeline architect et ensuite head of pipeline pendant 5 ans, où il a fait la conception et a veillé à l’implémentation d’un tout nouveau pipeline de production basé sur la technologie OpenUSD. Il est également un membre actif de la communauté des effets visuels et il est toujours à la recherche de nouvelles façons de faire progresser l’industrie.
Charles Flèche

Tech Lead, Ubisoft

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Charles a développé des pipelines 3D pour les films et la cartographie par projection, a voyagé à vélo de la France à l'Australie, a automatisé les flux de données des ONG au Myanmar et a rejoint Ubisoft pendant la pandémie.

26 février 2025 | 11h30 – 12h45

Comment les artistes et concepteur·trices peuvent travailler avec les technologies des NeRF’s et Gaussian Splatting ? Comment ces outils peuvent améliorer les productions d’imagerie de synthèse et quelles sont leurs limites ?

Cette présentation traitera de l’évolution des techniques de NeRF’s, consistant à créer des environnements au look 3D instantanément et de grande qualité à partir de photographies. Une technologie puissante et en pleine évolution qui change considérablement les façons de produire des images et des vidéos réalistes, ouvrant de nouvelles perspectives pour la création d’expériences immersives en réalité virtuelle.

Les technologies de NeRFS pourraient avoir un impact fort sur les techniques du CGI et laisser la photogrammétrie un pas derrière. L’évolution est à suivre pour cette technologie.

Julien Coll

Co-directeur général du CDRIN - Animateur

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Fort d'une décennie d'expérience en tant qu'artiste technique 3D dans le secteur du jeu vidéo et de l'animation, Julien a ensuite choisi de se lancer dans la recherche appliquée au CDRIN. Depuis 2022, il occupe le poste de codirecteur des opérations. En parallèle, Julien est membre du conseil d'administration du chapitre de SIGGRAPH à Montréal et du comité scientifique du BCTQ. Grâce à son implication dans divers réseaux, il a développé une solide compréhension des enjeux et des défis du secteur du divertissement et des nouvelles technologies.
Frank Nadeau

Ingénieur, développement et technologies média, Office national du film du Canada (ONF)

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À 10 ans déjà, Frank Nadeau avait entre les mains une caméra vidéo et un TRS-80, et plongeait ainsi très tôt dans l’univers de l’image et de la technologie. Il a consacré les 25 années suivantes à perfectionner son savoir-faire, notamment dans des compagnies manufacturières, de design électronique et de test, et est aujourd’hui ingénieur en développement et technologie des médias à l’ONF. Son quotidien consiste à trouver des solutions innovantes, à naviguer entre créativité et technique… et à tenter de ne pas se noyer dans une mer d’onglets ouverts en permanence.
Humbert Hardy

Ingénieur Logiciel R&D, Office national du film du Canada (ONF)

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Humbert Hardy est ingénieur logiciel à l’ONF. Sa curiosité pour les nouvelles technologies l’incite sans cesse à explorer de nouveaux outils. Son péché mignon ? Tester des « papers with code », avec des résultats qui vont de succès à moments de doute.
Jean-François Lalonde, Ph.D.

Professeur titulaire au département de génie électrique et de génie informatique, Université Laval et Directeur scientifique adjoint, Institut Intelligence et Données (IID)

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Jean-François Lalonde, Ph.D., est professeur titulaire au département de génie électrique et de génie informatique de l’Université Laval et directeur scientifique adjoint de l’Institut Intelligence et Données (IID). Avant d’entamer sa carrière de professeur en 2013, il était chercheur post-doctoral chez Disney Research. Il a obtenu son doctorat en robotique à Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA) en 2011. Ses intérêts de recherche se situent à l’intersection entre la vision par ordinateur, l’infographie, et l’apprentissage automatique. Il s’intéresse particulièrement à la façon dont les modèles physiques peuvent être combinés aux méthodes basées sur les données afin de pouvoir mieux interpréter, visualiser, et synthétiser le monde visuel. Ses travaux ont été disséminés par le biais de 90 articles scientifiques qui ont accumulé plus de 7 000 citations. Il s’implique activement à transférer ses résultats de recherche vers l’industrie, comme le démontrent ses 11 brevets, ses collaborations avec des compagnies telles qu'Adobe et Meta et son rôle de consultant scientifique pour plusieurs compagnies de haute technologie.
Emmanuel Durand

Co-fondateur, Lab148

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Emmanuel Durand est co-fondateur de la coopérative Lab148, dont la mission est de favoriser l'adoption technologique au profit des créateurs et créatrices d'installations numériques. Titulaire d'un doctorat en informatique graphique et en vision par ordinateur, il a co-dirigé le département de la recherche de la Société des arts technologiques pendant 7 ans. Ses centres d'intérêts sont l'immersion et l'interactivité collective, les plateformes ouvertes et le logiciel libre. Il a initié et maintient plusieurs logiciels open source, dont Splash, un outil de videomapping. Il promeut une utilisation critique des technologies en général et de l'apprentissage machine en particulier, en privilégiant les solutions pérennes et dont l'utilisateur a le contrôle.

Jeudi 27 février 2025

27 février 2025 | 8h30 – 9h30

Le film et la recherche documentaire se prêtent à de nouvelles expériences de réalisation et de production à travers l’utilisation d’outils de conception génératifs alimenté par l’intelligence artificielle (IA). Toutefois, comment trouver les bons moyens de production, pour produire avec l’IA, sans dénaturer notre histoire ?

Aujourd’hui, de plus en plus de documentaires et de films sont construits avec des contenus générés par l’IA. Parfois, aucun des contenus dans les films n’est composé de réelles images tournées ou d’archives véridiques. Ainsi, comment développer des méthodes de travail éthiques pouvant faire naître de nouvelles façons de réaliser avec des outils IA, sans basculer dans la désinformation ?

Cette présentation propose des réflexions de travail afin de bien comprendre les pièges et parer les problèmes liés aux pratiques génératives de type archivistique.

Anne Le Bouyonnec

Directrice de projets | Expertise et métiers, SYNTHÈSE - Animatrice

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Anne est productrice en effets visuels, en jeu vidéo et création numérique.

Chez SYNTHÈSE, Anne agit comme directrice de projet pour la recherche sur l'Expertise et les métiers pour SYNTHÈSE. Son rôle est de contribuer au savoir-faire du secteur par la consultation et la recherche approfondie des pratiques professionnelles en jeux vidéo, effets visuels et expériences immersives. Elle est responsable de mener l’enquête sur les tendances des nouveaux métiers de la créativité numérique.

Anne œuvre dans le domaine des arts visuels et numériques depuis plus de 25 ans. Sa compréhension des différentes technologies reliées à la production numérique et des trois secteurs professionnels lui permettent de diriger des équipes d’artiste 2D et 3D et de programmeurs. Anne a évolué dans le domaine des effets spéciaux, des technologies 3D et des jeux vidéo. Elle a contribué à la réalisation de nombreuses productions de films, jeux vidéo et expositions numériques. Anne est chargée de cours en gestion de productions numériques à l’UQAC et à l’université Laval, depuis 2012.

Anne a une formation en Science politique et journalisme de l’UdeM et une formation en animation 3D, en cinéma et télévision du Centre NAD.
Maxime Harvey, Ph.D

Chercheur postdoctoral, Chaire de recherche sur l'intelligence artificielle et le numérique francophones (INRS)

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Maxime Harvey est postdoctorant à la chaire de recherche sur l’intelligence artificielle et le numérique francophones. Il étudie l'adaptation du milieu de l'audiovisuel aux technologies d'intelligence artificielle et les enjeux culturels de leurs usages. Il s’intéresse généralement à l'appropriation de médias et technologies numériques dans le cadre de pratiques créatives. Pour sa recherche doctorale à l’Université du Québec à Montréal, il a étudié les usages des données du Télescope Spatial Hubble par des amateurs d’astronomie qui les utilisent pour produire et diffuser de belles images de l’Espace.
Rémy Besson, Ph.D

Chercheur associé, Laboratoire CinéMédias de l'Université de Montréal

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Chercheur associé au laboratoire CinéMédias de l'Université de Montréal, Rémy Besson a mené une thèse en histoire à l’EHESS portant sur le film Shoah de Claude Lanzmann. Celle-ci a été publiée (MkF Éditions) et a été à l’origine de la réalisation d’un documentaire de C. Hébert: Ziva Postec, la monteuse derrière le film Shoah (2018) dont il est le conseiller historique. Ses recherches se situent à l’articulation entre l’histoire culturelle, les études portant sur la technique et le cinéma à l'ère du numérique.

27 février 2025 | 9h45 – 11h00

Comment concevoir un outil IA basé sur des données privées ou protégées ? Quels sont les investissements de temps et d’expertise pour se lancer dans une telle aventure ? Et surtout, par où commencer ?

Les données structurées sont les éléments de base afin de créer un outil IA propriétaire. Ces données font l’objet d’une cueillette et d’un formatage spécifique. Celles-ci sont rassemblées dans un système de bases de données numériques pouvant être appelées pour donner des références à l’outil IA.

L’idée est d’appréhender comment faire pour monter un tel projet ? Qui sont les acteurs de ce projet et comment les musées, les bibliothèques ou même les collectifs d’artistes peuvent-ils entreprendre une initiative en ce sens ?

Louis Richard Tremblay

Directeur du laboratoire d’innovation, Office national du film du Canada (ONF)

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Directeur du nouveau laboratoire d’innovation de l’ONF depuis avril 2024, Louis-Richard Tremblay a été producteur exécutif du Studio interactif de Montréal à compter de 2019, après y avoir été producteur pendant six ans. Fasciné par le pouvoir transformateur des médias, il a piloté à l’ONF de nombreuses coproductions internationales et accompagné la création de plus de cent œuvres, primées au Canada et à l’étranger. Il donne également des conférences et des classes de maître, où il prend grand plaisir à transmettre ce qu’il a appris. Grâce à son leadership rassembleur, il inspire la mise en commun des idées pour repousser les limites de l’art de raconter des histoires. Il s’engage continuellement à soutenir les visions créatives qui ouvrent sur une meilleure compréhension de notre monde complexe.
Viriya Thach, MBA

Responsable de la gouvernance des données, Direction principale de l’expérience et de la transformation, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ)

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Oeuvrant au sein de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) depuis 2019, Viriya Thach est actuellement responsable de la gouvernance des données. Elle pilote des projets stratégiques visant à améliorer les services numériques, à accroître la découvrabilité des contenus culturels et à mieux encadrer le partage et la valorisation des données institutionnelles. Elle agit également comme chargée de produit pour l'étude de faisabilité pour la création d’une banque de données gouvernementales et culturelles, destinée à développer des systèmes d'intelligence artificielle adaptés aux spécificités culturelles québécoises.
Marie-Hélène Raymond

Coordonnatrice de la stratégie expérience visiteur, Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

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Marie-Hélène Raymond œuvre dans le domaine des communications et des médias depuis plus de 20 ans. Après une carrière comme chroniqueuse culturelle, elle joint en 2008 l’équipe du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) où elle initie une stratégie numérique en développant réseaux sociaux, séries web et balados dédiés à faire connaître et promouvoir l’art du Québec. Aujourd’hui, elle coordonne la stratégie expérience visiteur et mène des projets innovants, dont l’intégration de l’intelligence artificielle, positionnant le MNBAQ comme un leader muséal.
Etienne Grenier

Candidat au doctorat – Culture, datatification et technologies numériques, Institut national de la recherche scientifique (INRS) – Centre UCS

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Etienne Grenier est un artiste et un chercheur évoluant dans le domaine des cultures numériques. Inscrit au doctorat à l’Institut national de la recherche scientifique, Centre Urbanisation Culture et Société à Montréal, il étudie les impacts de la datatification sur les chaînes de production culturelles et contribue aux activités de la Chaire iANF et de la Chaire CREAT. Actif au sein du collectif Projet EVA (projet-eva.org), sa pratique créative dans le domaine des arts numériques l’a conduit à diffuser ses œuvres au sein d’institutions de premier plan et de festivals majeurs en Europe et dans les Amériques.

Dans le cadre de ses actuels projets de recherche, il étudie les différents réseaux associés aux transformations sociotechniques permettant l’automatisation du secteur culturel contemporain. Plus précisément, il s’intéresse aux impacts provoqués par l’introduction d’une nouvelle génération d’outils de l’IA sur la production des contenus culturels tout en observant comment les acteurs du milieu participent au processus de structuration et de stabilisation de ces mêmes outils.

27 février 2025 | 11h15 – 12h30

L’objectif de cette conférence est de présenter les techniques de travail des conceptions de spectacles et de projections de grand format in situ incorporant l’IA et l’individualisation de l’expérience, via des outils connectés. Il s’agit de savoir comment concilier ces deux exigences et quels sont les apports de l’IA dans ce genre de production.

Dans le domaine de la créativité numérique, les projections spectaculaires et surdimensionnées automatisées, les mises en scène de grands spectacles de divertissement, ainsi que les spectacles musicaux de célébrités internationales, permettent aux talents québécois de s’illustrer considérablement.

Cette présentation explorera les aspects techniques et technologiques de ce genre de projets en grands formats et leur capacité à établir des séquences de production plus rapides et efficaces qu’il y a 5 ans, grâce à l’apport des technologies d’apprentissage machine, des concepts et idéations. L’idée est de saisir quelles sont les possibilités que l’IA apportent déjà et celles qui seraient salvatrices pour les pipelines de production de spectacles immersifs.

Manuelle Freire, Ph.D

Enseignante et chercheure, Université Concordia - Animatrice

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Manuelle Freire (PhD) est enseignante et chercheure en arts, design et cultures numériques au département d’enseignement des arts à l’Université Concordia. Elle s’intéresse à la cocréation en arts, sciences et industries, et aux stratégies de rayonnement et de développement de nouveaux publics pour la création numérique québécoise. Elle a occupé différents rôles de chercheure, de gestionnaire ou encore de directrice au sein d’organismes culturels et de programmes de recherches au Québec et à l’international.
Luc Lavergne

Directeur de la création, Dangers Inc.

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Luc Lavergne est directeur de la création chez Dangers, une entreprise spécialisée en projections vidéo et en environnements immersifs pour les milieux des arts, des loisirs, du divertissement et du sport professionnel. Il est aussi reconnu pour son travail au Cirque du Soleil, où il avait été d’abord recruté comme expert en projections vidéo sur le spectacle permanent Beatles : LOVE, avant d’être mis en charge des systèmes vidéo et multimédia pour l’ensemble des spectacles en production. Luc Lavergne s’est aussi illustré dans d’autres domaines au préalable, tels que les jeux vidéo, comme directeur technique, entrepreneur, et formateur spécialisé en infographie 3d (Cinégroupe, Neurovolt, Centre NAD), en tant qu’artiste multimédia (VJ Many-2) et comme concepteur de jeux immersifs grandeur nature (Bicolline). Son plus récent projet est Fabula, une entreprise spécialisée en développement de solutions basées sur l’intelligence artificielle dans le domaine du storytelling immersif et de la narration générative.
Olivier Goulet

Président et Directeur Général, Studio Supply + Demand Inc.

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Olivier est un gestionnaire, producteur et concepteur visuel spécialisé dans tout ce qui touche au multimédia. Avec 25 ans d’expérience et plus de 1 000 productions à son actif, Olivier possède une expertise inégalée dans le domaine de la créativité numérique et la production de spectacle, d'expériences et expositions. Olivier est président et Fondateur du Studio Supply + Demand.
Samuel Tétreault

Co-fondateur et directeur artistique, Les 7 Doigts

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Samuel Tétreault est un artiste et directeur artistique montréalais. Diplômé de l’École Nationale de Cirque en 1996, il entame une remarquable carrière d'équilibriste, remportant une médaille d'argent au Festival Mondial du Cirque de Demain, avant de donner plus de 1500 représentation au sein du spectacle Alegria du Cirque du Soleil. En 2002, il a cofondé Les 7 Doigts de la main où il a joué et dirigé de nombreuses productions. En tant que directeur créatif, Samuel est connu pour son approche interdisciplinaire, mêlant cirque, danse, théâtre, arts visuels et nouvelles technologies. Ses créations ont été récompensées à plusieurs reprises et font l'objet de tournées prestigieuses dans le monde entier. En 2020, il a fondé le LAB7, un studio de prototypage qui explore l'intersection des arts vivants et des nouvelles technologies.