Comment faire du Stop Motion ? : Maîtriser l’art de l’animation en volume

Une formation gratuite et exclusive en Stop Motion

Vous êtes un.e producteur·trice, réalisateur·trice ou professionnel·le de l’animation ? L’animation en volume (Stop Motion) vous intrigue ? Ça tombe plutôt bien, car nos expert·e·s ont créé une formation gratuite et exclusive de niveau intermédiaire pour tou·te·s ceux et celles désirant acquérir une compréhension approfondie des outils et des approches de cette compétence artistique.

Pour rappel, l’animation en volume est une technique qui consiste à filmer des objets image par image. Il s’agit d’une technique similaire à celle du dessin animé, mais elle diffère par l’utilisation d’objets de petite taille.

Pour cette formation, vos expert·e·s vous proposent 6 modules en ligne, disponibles en anglais et en français. Vous apprendrez les étapes essentielles pour créer, diriger et gérer une production en Stop Motion, de la pré-production à la post-production :

Une fois la formation complétée, vous serez parfaitement en mesure de/d’ : 

• Avoir une compréhension approfondie des principes, outils et processus impliqués dans la production d’animation Stop Motion.
• Manipuler correctement les matériaux physiques et l’utilisation de la prise de vue image par image
• Gérer les calendriers et les budgets de production
• Trouver le financement et les bourses nécessaires à la réalisation du projet
• Avoir les compétences en gestion de la clientèle

Faites connaissance avec vos formateurs et l’univers du Stop Motion

En partenariat avec Le Lien MULTIMÉDIA, faites la connaissance de vos deux expert·e·s expérimenté·e·s dans l’art du Stop Motion : Sylvie Trouvé et Dale Hayward. À travers cet article, vous découvrirez les enjeux de l’animation en volume ainsi que sa place dans le paysage effervescent de la création numérique.

Article publié en partenariat avec Le Lien MULTIMÉDIA
Rédigé par Félix Poncelet-Marsan, journaliste

Des formateurs passionnés et expérimentés

Sylvie Trouvé et Dale Hayward se sont rencontrés au début des années 2000 alors qu’ils étaient à l’embauche du studio d’animation torontois Cuppa Coffee Animation. Ayant étudié respectivement en photographie et en animation traditionnelle, tous deux se sont trouvés un intérêt commun pour l’animation en volume, qu’ils ont apprise sur le tas.

Cette nouvelle passion les a incités à fonder à Montréal en 2011 leur propre studio, See Creature Animation, qui leur a permis de travailler pour de nombreux clients sur des projets de longs métrages, de publicités, de séries télévisées, de documentaires éducatifs ou encore d’événements en direct. Quant à elle, la création en 2019 de leur école de formation en ligne, See Learn, s’est faite dans le but de pallier au manque d’enseignement de l’animation en volume dans les établissements d’enseignement, un sujet toujours d’actualité. Une mission qui se poursuit grâce à la participation du couple aux initiatives de SYNTHÈSE.

L’animation en volume : un art encore inexploré

« Aujourd’hui, il y a quelques écoles qui enseignent l’animation en volume, mais ce n’est pas encore le cas partout, commente Sylvie Trouvé. Il n’y a pas beaucoup de places où l’on enseigne la forme d’animation telle quelle et encore moins son processus de production. C’est pour ça qu’on a voulu donner des cours ». 

Des propos appuyés par Dale Hayward, qui ajoute que les formations sur EXPERTS développées par le couple, en collaboration avec l’Université Laval, sont aussi exhaustives que possible. « Il y a tous les éléments de la production de l’animation en volume qu’on a pu insérer dans notre temps imparti de six heures. Alors, on part de la conceptualisation du projet et de la construction de l’équipe, en passant par la planification du budget, jusqu’à ce qu’on arrive à la livraison finale. Ça touche à tous les sujets ».

Ainsi, SYNTHÈSE propose 24 capsules vidéo d’une quinzaine de minutes, disponibles en français et en anglais et animées respectivement par Sylvie Trouvé ou Dale Hayward. Le couple mentionne que la formation est destinée aux producteurs, réalisateurs et professionnels de l’animation désireux d’acquérir une compréhension approfondie des outils et des approches de l’animation en volume. De plus, puisque la formation se veut de niveau intermédiaire, il serait préférable que les étudiants aient derrière la cravate au moins un an d’expérience dans le domaine de l’animation 2D ou 3D.

Un complément aux programmes d’enseignement académique

Sylvie Trouvé considère sa formation, disponible sur EXPERTS, comme un complément aux programmes d’enseignement réguliers sur l’animation en volume déjà existants. D’après elle, le contenu de ses capsules élargit le point de vue des étudiants, tout en les rendant plus confiants dans la gestion de leurs propres projets. « On n’apprend pas à l’école comment s’organiser pour parler à des clients, comment planifier le budget pour notre projet, trouver du financement, des bourses… Beaucoup de gens nous consultent pour ça et j’imagine que nos derniers cours vont leur donner davantage d’outils et de chance pour qu’ils arrivent à se débrouiller. En partageant nos connaissances, on espère que ça va apporter plus de projets au Québec ».

Relever les défis de l’animation en volume : une source d’inspiration pour les artistes indépendants

Pour sa part, Dale Hayward souhaite que les participants qui ne sont pas eux-mêmes artistes de l’animation prennent davantage conscience des particularités et des défis qu’entraîne l’usage de ce médium. « On constate souvent avec nos clients que le concept de l’animation en volume est encore étranger pour eux. Ils comprennent que c’est similaire à la production cinématographique, mais le médium leur est souvent inconnu, donc effrayant. Alors, on espère qu’en définissant toutes les étapes de cette forme d’animation, on soit capable de la rendre plus simple à comprendre. Ça reste quand même beaucoup de travail l’animation en volume, mais ça peut se faire plus facilement ».

En outre, le cofondateur de See Creature Animation et See Learn espère que les formations menées par sa partenaire et lui inspireront plus d’artistes indépendants à se lancer dans la production de leurs œuvres. Selon lui, l’état actuel de l’industrie de l’animation doit inciter les professionnels à développer leurs compétences pour qu’ils soient capables de travailler à leur compte, plutôt que d’être dépendants de mandats offerts par les studios.

« L’animation en volume est une des formes d’animation les moins exploitées, conclut Dale Hayward. Peu de studios à Montréal engagent des professionnels spécifiquement pour ce type de projets. En stop motion, l’animateur fait déjà beaucoup de choses par lui-même, c’est déjà une discipline indépendante. On veut donc donner plus de ressources à ce niveau ».